Spektakl „KONGRES FUTUROLOGICZNY” (Polska)
Twórcy: Teatr Czytelni Dramatu
Autor tekstu: Stanisław Lem
Reżyseria: Daniel Adamczyk
Dramaturgia: Maciej Gorczyński
Muzyka: Jan Jaworski, Szczepan Pospieszalski, Joanna Szczęsnowicz, Jan Tarkowski
Kostiumy: Marta Góźdź - Elbruzda
Obsada: Jarosław Tomica, Michał Jóźwik
Światło: Miłosz Wójciuk, Daniel Adamczyk
Dźwięk: Dariusz Kociński
Produkcja: Teatr Czytelni Dramatu, Centrum Kultury w Lublinie
Premiera: 25 lutego 2022, Centrum Kultury w Lublinie
Data: 20 sierpnia 2022 / Sobota
Godzina: 18:30
Miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 30 zł (ulgowy) / 40 zł (normalny)
Rezerwacja biletów: od 19 lipca 2022 / przez internetowy FORMULARZ REZERWACYJNY / przez portal e-wejściowki / telefonicznie: +48 506 103 207, od poniedziałku do piątku, w godzinach 10:00-16:00
Czas trwania: 105 minut (bez przerw)
Wiek widzów: 14+
Po wydarzeniu zapraszamy na rozmowę z twórcami
Rozmowę poprowadzi Stanisław Godlewski
Rozmowa prowadzona będzie w języku polskim
OPIS SPEKTAKLU:
W niedalekiej przyszłości, w świecie owładniętym kryzysem demograficznym i klimatycznym, odbywa się Światowy Kongres Futurologiczny. Ijon Tichy, gwiezdny podróżnik i naukowiec w jednej osobie, wysłany na ten nietypowy i barwny zjazd, podejmuje próbę zrozumienia wydarzeń, które szybko przyjmują nieoczekiwany obrót. W oparach maskonów, wśród dźwięków tajemniczego koncertu, wraz z głównym bohaterem dociekamy prawdy o świecie, który coraz bardziej przypomina... futurystyczny lunapark halucynacji. Spektakl Teatru Czytelni Dramatu jest adaptacją satyrycznej i w wielu swoich wątkach, proroczej powieści Stanisława Lema. Ostrze satyry, wymierzone przede wszystkim przeciw popularnym w latach 70. XX wieku futurologom, odczytane współcześnie, staje się krzywym zwierciadłem konfliktu między sceptycznym światopoglądem naukowym, a teoriami paranaukowymi i utopijnymi ideologiami. Z drugiej strony, powieść Lema, utrzymana w lekkiej konwencji, jest prawdziwym majstersztykiem słowotwórczym, feerią nieskrępowanej twórczości i zabawy. Pozwala więc, w teatralnej adaptacji, postawić pytanie nie tylko o możliwość wyjścia cało z konfrontacji z totalitarnym systemem, ale też zadać pytanie o granice wolności i twórczości w dziedzinie języka. Szczególnym atutem spektaklu jest autorska muzyka, wykonywana na żywo.
Spektakl jest owocem spotkania dwóch twórców: reżysera Daniela Adamczyka i dramaturga Macieja Gorczyńskiego oraz ich teatralnych poszukiwań w bogatej twórczości Stanisława Lema. ”Kongres futurologiczny” okazał się tekstem bardzo pociągającym oraz niezwykle aktualnym, satyrycznym i proroczym. Poruszane w nim, z charakterystyczną dla Lema lekkością, kwestie związane z modną w latach 70 XX wieku futurologią: przeludnienia, katastrofy ekologicznej, wojen, radzenia sobie z rzeczywistością za pomocą różnego rodzaju środków psychoaktywnych, zmuszają paradoksalnie do refleksji – w którym momencie jesteśmy jako cywilizacja, dokąd zmierzamy, jakie są możliwe lądowania? Jak będzie wyglądał nasz nowy wspaniały świat przyszłości? Czy politycy i naukowcy nie przypominają już dzisiaj futurologów z kongresu w roku 2098? I czy jest jeszcze miejsce na zachowanie własnej tożsamości, krytycyzmu i odrębności w świecie mediów i postprawdy?
Do tworzenia spektaklu, oprócz aktorów: Jarosława Tomicy i Michała Jóźwika, zostali zaproszeni znakomici muzycy: Joanna Szczęsnowicz, Jan Jaworski, Szczepan Pospieszalski, Jan Tarkowski. Współpraca z nimi zakładała skomponowanie muzycznej interpretacji „Kongresu futurologicznego”. Przy pomocy muzyki smyczkowej, trąbki, elektroniki oraz własnych głosów, tworzą na żywo tajemniczy świat science-fiction, funkcjonujący na scenie równorzędnie z aktorami.
INFORMACJE O TWÓRCACH:
Daniel Adamczyk - reżyser teatralny, założyciel lubelskiej Czytelni Dramatu. Podczas studiów polonistycznych na UMCS w Lublinie, założył teatr Scena 21. Był członkiem zespołu Sceny Plastycznej KUL Leszka Mądzika, przez niemal 5 lat związany z EOPT „Gardzienice”, gdzie ukończył Akademię Praktyk Teatralnych i brał udział w spektaklu („Znak Kaina”, w reż. J.Brennana), współorganizował 3 edycje Festiwalu Teatrów Błądzących. W latach 2010-2015 był koordynatorem i kuratorem programowym Studenckiego Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Kontestacje”. Jest pomysłodawcą i kuratorem programowym, powstałej w 2010 roku, Czytelni Dramatu - projektu zajmującego się wspieraniem i rozpowszechnianiem najnowszej dramaturgii polskiej i zagranicznej. W Teatrze Czytelni Dramatu wyreżyserował spektakle: „Wejście smoka. Trailer”, na podstawie dramatu M.Pakuły, „W imię ojca i syna”, wg tekstu Sz.Bogacza (spektakl otrzymał główną nagrodę na festiwalu Letnia Scena w Łodzi w 2014), „Ony” na podstawie sztuki M.Guśniowskiej (spektakl otrzymał m.in. nagrodę za Najlepszy Spektakl w 21 Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, Nagrodę Publiczności festiwalu R@port w Gdyni), „Miasto Dada”, na podstawie tekstu pisanego wspólnie z poetą Wojciechem Duninem-Kozickim, oraz przedstawienia dla dzieci: „Brak sensu, Aniołek, Żyrafa i stołek”, „Bajki Wilde’a”, wg bajek Oscara Wilde'a, w Teatrze im. H.Ch.Andersena. Trzykrotny stypendysta Prezydenta Miasta Lublina. Obecnie związany z Centrum Kultury w Lublinie. Otrzymał nagrodę za dorobek artystyczny oraz nagrodę jubileuszową za 10 lat działalności artystycznej od prezydenta Miasta Lublin. W 2021 roku zrealizował dwa projekty stypendialne. W ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wraz z muzykami i śpiewakami związanymi z muzyką tradycyjną, stworzył projekt teatralny „Memento Mori Dance Club”, oparty na polskich tradycyjnych pieśniach pogrzebowych. Stypendium Prezydenta Miasta Lublin pozwoliło mu zrealizować projekt interdyscyplinarny „Co wolność?”, do którego zaprosił młodych artystów Lublina. Od wielu lat prowadzi zajęcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych, realizuje projekty interdyscyplinarne w różnych miejscach w Polsce, współpracując m.in. ze Stowarzyszeniem Dla Ziemi, fundacją „Muzyka Kresów” czy Galerią BWA w Sanoku. W lutym 2022 w Teatrze Czytelni Dramatu odbyła się premiera jego najnowszego spektaklu „KONGRES FUTUROLOGICZNY” na podstawie powieści Stanisława Lema.
Maciej Gorczyński - absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, oraz Filozofii na Uniwersytecie Gdańskim. Autor ponad 30 realizacji teatralnych: spektakli, czytań, projektów interdyscyplinarnych i warsztatowych, w tym m.in. ,,Innych ludzi” (Teatr Barakah, Kraków, 2020), na podstawie powieści Doroty Masłowskiej, za który otrzymał nagrody za reżyserię w ramach 27 Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2022) oraz XX Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu (2021). Współpracował m.in z: Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie („Ukraina jest światem”, 2022), Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (reżyser, aktor, pedagog, kurator programów artystycznych, 2007-2009, 2014-2019), Czytelnią Dramatu w Centrum Kultury w Lublinie (reżyser, dramaturg, kurator, 2018-2022), międzynarodowym festiwalem Konfrontacje Teatralne w Lublinie (realizacja spektaklu w ramach projektu „I co teraz?”, 2020), międzynarodowym kolektywem artystycznym „Song of Songs” kierowanym przez Sergieja Kovalevicha i Natalię Polovynkę (aktor i śpiewak, 2011-2013). W 2017 otrzymał Medal Prezydenta Miasta Lublin, z podziękowaniem za wybitną działalność artystyczną, oraz wieloletnią obecność w życiu kulturalnym Lublina. Dwukrotny Stypendysta MKiDN. W 2021 wskazany do nagrody Paszporty Polityki. Uczestnik licznych międzynarodowych warsztatów z dziedziny aktorstwa i techniki śpiewu tradycyjnego.
Jarosław Tomica - aktor, absolwent warszawskiej PWST na Wydziale Lalkarskim. Szkołę ukończył w 1984 roku i podjął pracę w Państwowym Teatrze Lalki i Aktora im. H.Ch.Andersena. Współpracuje z Centrum Kultury w Lublinie. Występował w teatrach: Banialuka w Bielsku-Białej (1981-82), Lalki i Aktora im. Andersena w Lublinie (1986-95), Provisorium w Lublinie (1996-2004). Współpracował także z innymi scenami lubelskimi: Kompanią Teatr, Sceną Prapremier Invitro, Czytelnią Dramatu, Nettheatre, Teatrem Starym, Teatrem im. Juliusza Osterwy, Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice” oraz z Teatrem Rampa na Targówku w Warszawie. Spektakle z jego udziałem - m.in.: „Do piachu” i „Ferdydurke” Teatru Provisorium, „Ony” Teatru Czytelni Dramatu - zdobywały liczne nagrody w kraju i za granicą.
Michał Jóźwik - absolwent PWSFTViT w Łodzi oraz letniego kursu aktorskiego w HB Studio w Nowym Jorku. Grał w: Teatrze im. Horzycy w Toruniu, Teatrze Muzycznym w Łodzi, Teatrze CHOREA w Łodzi, Teatrze Czytelnia Dramatu w Lublinie. Jest aktorem Teatru Komedii Impro w Łodzi. Grał w kilkunastu spektaklach teatralnych oraz wielu filmach krótkometrażowych. Prowadzi autorskie warsztaty teatralne dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
LINKI:
